How does copyright work in space?

CHRIS HADFIELD has cap­tured the world’s heart, judg­ing by the 14m YouTube views of his free-fall ren­di­tion of David Bowie’s “Space Odd­ity”, recorded on the Inter­na­tional Space Sta­tion (ISS). The Cana­dian astronaut’s clear voice and capa­ble guitar-playing were com­ple­mented by his facil­ity in mov­ing around in the micro­grav­ity of low-earth orbit. But when the man fell to Earth in a neat and safe descent a few days ago, after a five-month stay in orbit, should he have been greeted by copy­right police? Com­man­der Had­field was only 250 miles (400 km) up, so he was still sub­ject to ter­res­trial intellectual-property regimes, which would have applied even if he had flown the “100,000 miles” men­tioned in the song’s lyrics, or mil­lions of kilo­me­tres to Mars. His five-minute video had the poten­tial to cre­ate a tan­gled web of intellectual-property issues. How does copy­right work in space?”

Read more at The Econ­o­mist.

Even the Score: Female composers edge forward

Last year, New­Mu­sicBox, an online mag­a­zine for con­tem­po­rary clas­si­cal music, pub­lished an essay by the com­poser Amy Beth Kirsten enti­tled “The ‘Woman Com­poser’ Is Dead.” Kirsten acknowl­edged that women have had an ago­niz­ingly dif­fi­cult time gain­ing a cre­ative foothold in clas­si­cal music, whose reper­tory is male-dominated to a sti­fling degree. But, in light of the inter­na­tional renown of such fig­ures as Kaija Saari­aho, Unsuk Chin, and Sofia Gubaidulina, she argued that the “woman com­poser” no longer required spe­cial plead­ing or affir­ma­tive action. “Nei­ther art nor artist is served by segregation—even if it’s well intended,” Kirsten wrote. Rather than going out of their way to boost female com­posers, she sug­gested, pro­gram­mers should embrace only works that speak to them strongly, trust­ing that women will con­tinue to advance.”

Read the full story by Alex Ross in the New Yorker.

Gluck Gesamtausgabe Online

wir freuen uns Ihnen mit­teilen zu kön­nen, dass das dig­i­tale, thematisch-systematische Verze­ich­nis sämtlicher Werke von Christoph Willibald Gluck (GluckWV-online) ab sofort freigeschal­tet ist. Das Werkverze­ich­nis ist in die tech­nisch, optisch und auch inhaltlich neugestal­tete Home­page des Pro­jek­tes „Gluck-Gesamtausgabe“ inte­gri­ert und unter www.gluck-gesamtausgabe.de jed­er­mann zugänglich.

Das GluckWV-online wurde zusam­men mit der Dig­i­talen Akademie, Mainz konzip­iert und entwick­elt. Die Online-Publikation beginnt mit der Erfas­sung und Darstel­lung der Daten zu einem Teil des Gluckschen Œuvres, den ital­ienis­chen Opere serie und Opernser­e­naden. Im Sinne eines „work in progress“ wer­den die Inhalte des GluckWV-online sukzes­siv erscheinen: Als näch­stes steht die Auf­nahme der franzö­sis­chen Opéras-comiques und der Bal­lette von Gluck auf dem Plan. Ziel ist die voll­ständige und sys­tem­a­tis­che Auflis­tung aller Kom­po­si­tio­nen von Gluck in ihren sämtlichen Fas­sun­gen sowie die Zusam­men­stel­lung wichtiger Daten zur Entste­hung, Urauf­führung, Erstaus­gabe, Rezep­tion einzel­ner Werke mit entsprechen­den Quel­len­nach­weisen. Als Teil der Gluck-Gesamtausgabe stützt sich das GluckWV-online auf die Ergeb­nisse der jahrzehn­te­lan­gen Forschung des Edi­tion­spro­jekts und stellt umfassende Infor­ma­tio­nen zum Kom­pon­is­ten Christoph Willibald Gluck und seinem Œuvre in einem mod­er­nen Recherche-Tool zur Verfügung.

Die tech­nis­che Umset­zung der Web­site basiert auf dem Open Source Con­tent Man­age­ment Sys­tem TYPO3. Die lizen­zkosten­freie Soft­ware ermöglicht eine ein­fache und schnelle Pflege und bietet mit ihrem großen Funk­tion­sum­fang zahlre­iche Möglichkeiten für zukün­ftige Erweiterungen.

 

Wir freuen uns über Ihr Feed­back und sind für Anre­gun­gen jeerzeit dankbar.

Mit fre­undlichen Grüßen,

das Team „Gluck-Gesamtausgabe“.

 

Gluck-Gesamtausgabe
Akademie der Wis­senschaften und der Lit­er­atur
Geschwister-Scholl-Straße 2

55131 Mainz

www.gluck-gesamtausgabe.de

It Takes Brass to Play the Wagner Tuba

When Richard Wag­ner began com­pos­ing “The Ring of the Nibelung,” his vision­ary opera cycle, he became dis­sat­is­fied with a par­tic­u­lar musi­cal theme. The solu­tion, he decided, was not to rewrite the pas­sage but to fos­ter the cre­ation of a new instru­ment to per­form it—the Wag­ner tuba.”

Learn more about the Wag­ner Tuba at the Wall Street Journal